Alex Marenga @ MACRO Museum in Rome, nov. 23

Brain Art and Le Dame Art Gallery
WOLF VOSTELL AND CONTEMPORARY FRIENDS
Video Art Meeting at Macro
a cura di Gianfranco Valleriani

Un meeting di video artisti contemporanei con un’esclusiva installazione storica
di Wolf Vostell e il racconto finale sulla video scultura di Fabrizio Plessi.
22 – 25 Novembre 2018 • ore 16,00 – 20,00

Ha ancora senso oggi parlare di video arte? Quali sono le tendenze contemporanee? E come i
giovani video artisti si ricollegano alle esperienze storiche e fondative della video arte
internazionale e italiana?
La rassegna di video arte Wolf Vostell and Contemporary Friends – organizzata da BrainArt,
piattaforma digitale sulla comunicazione visiva, Le dame Art Gallery di Londra – nasce dalla volontà
di confrontare le esperienze storiche della video arte – in particolare i lavori pioniere della video
arte Wolf Vostell e del video artista italiano Fabrizio Plessi – con quello di otto giovani artisti, che
nelle giornate del meeting mostreranno le loro opere al pubblico. Saranno presentati anche degli
inediti predisposti in anteprima per il Macro.
“VOSTELL ROOM”. In una “dark room” del museo verranno installati 7 schermi televisivi che
preenteranno quella che è ampiamente riconosciuto come il primo progetto di video arte nella
storia: “1963-1971 De-coll/age Video – Films” di Wolf Vostell. L’evento è stato realizzato in
collaborazione con la Wolf Vostell Estate, Germania. Il lavoro del maestro tedesco viene per la
prima volta presentato in Italia.
LE GIORNATE. Le opere di otto giovani video artisti faranno da contrappunto all’opera di Vostell,
creando una potente sinergia tra la video arte storica e le tendenze contemporanee.
La rassegna svilupperà un tema al giorno e saranno gli artisti stessi a presentare le loro opere e a
illustrarne concetti e processi creativi.

Prima giornata (22 novembre): “video arte e poetica al femminile” con quattro artiste
internazionali: Maria Angela Capossela (Italia), Claudia Quintieri (Italia). Tahmineh Monzavi (Iran),
Leyla Rodriguez (Argentina).
A conclusione della giornata, in anteprima nazionale sarà presentata l’opera completa del
progetto “Past Continues” dell’artista iraniana Tahmineh Monzavi, a cui farà seguito una tavola
rotonda al femminile, con figure di spicco del panorama artistico contemporaneo.

Seconda giornata (23 novembre): “video arte, tra suono e immagine”, si concentrerà sul
confronto tra due video artisti, Browzan, (UK) e Alex Marenga (Italia). Saranno fatte delle
sperimentazioni dal vivo tra suono e produzione visiva.

Terza giornata (24 novembre): due artisti che hanno rielaborato il “decollage” in chiave
contemporanea, attraverso l’utilizzo di foto e di tecniche di grafica digitale: Eduardo Fiorito (Italia)
e claRa apaRicio yoldi (Spagna). Saranno realizzate delle creazioni di video grafica dal vivo.

Quarta giornata (25 novembre): FABRIZIO PLESSI. L’ultima giornata sarà dedicata all’incontro con il
grande maestro della video arte italiana Fabrizio Plessi, pioniere del linguaggio fluido, installativo
e scultoreo della video arte italiana, di cui saranno presentati alcuni lavori, in una conversazione
che toccherà aspetti centrali della sua poetica e del suo lavoro artistico, del rapporto tra video arte
e video scultura, tecnologia e poetica artistica, della relazione tra il medium televisivo e l’arte in
generale.

Intervista ad Alex Marenga da Nucleo Art-Zine su Teatri di Vetro

In occasione del festival Teatri di Vetro 2015 – TdV9 – che si svolgerà a Roma dall’1 al 15 novembre 2015 occupando spazi quali il Macro di Testaccio, l’Opificio Romaeuropa, Carrozzerie N.O.T., il teatro Vascello, la redazione di Nucleo Artzine ha intervistato gli artisti ospiti di questa nuova edizione della rassegna di musica/danza/teatro che è alla sua nona edizione. Il titolo scelto dallo staff di TdV9 è “La comunità che viene”, che pone l’accento sul bisogno concreto di creare una comunità artistica a cui potersi rivolgere, che possa costruire continuamente spazi di creazione, ridefinendo il proprio terreno di lavoro e la propria pratica.

La prima giornata del festival vedrà l’alternarsi, presso gli spazi del Macro, di artisti che intraprenderanno un percorso performativo di tipo sonoro e musicale. Lo spazio per il suono e il suo tempo renderanno l’atmosfera del museo capitolino onirica e pregna d’echi, voci, ripetizioni. La redazione ha deciso di far parlare di sé gli artisti coinvolti, sottoponendogli tre domande sulla poetica, l’esperienza e il rapporto con il topic del festival.

Andiamo a conoscere Alex Marenga, aka Amptek, chitarrista, compositore, dj, videomaker e produttore. È tra i direttori artistici del festival di musica elettronicaCalcatronica, e in occasione di questa videoretrospettiva sul suo lavoro presenterà un visual inedito, Plastic Mother Nature.

Alex Marenga.Amptek3

 

1 – Portare la propria musica e la propria ricerca sonora all’interno di un contesto spaziale come quello del Macro non è una cosa che capita tutti i giorni. Come si inserirà il tuo lavoro in questo contesto inusuale per un compositore?

A dire il vero ho già avuto occasione di mettere in scena uno spettacolo live multisensoriale di danza, visual interattivi e musica improvvisata chiamatoSynesthesia al Macro di Via Nizza assieme al mio progetto Entropia, con il sassofonista jazz Maurizio Giammarco e il percussionista John B. Arnold, e trovo questa struttura magnifica e ideale a contenere sia arte stanziale che spettacoli live.
Ovviamente sono onorato di essere ospitato nuovamente in un contesto così prestigioso e credo che gli spazi dedicati all’arte possano e debbano essere aree performative idonee a contenere rappresentazioni multidisciplinari quindi sia musicali, che di danza , videoart e teatro.

2 – Di fronte a cosa si troverà il pubblico che prenderà parte all’evento?

Nella fattispecie mi è stato chiesto di proiettare una serie di commenti visuali ad alcuni brani che ho prodotto nel corso della mia carriera. Si tratta di filmati realizzati con le più svariate tecniche dal lo-fi del telefonino fino alle telecamere digitali. Non ho alcuna particolare pretesa nei confronti di questi materiali visivi, sono produzioni che ho realizzato con varie motivazioni e a varie finalità e colgono diversi momenti della mia carriera. Con l’occasione presenterò un nuovo video inedito intitolato Plastic Mother Nature che ho realizzato a 45 anni dall’uscita di un disco che ha profondamente influenzato la mia crescita di autore, ovvero Atom Heart Mother dei Pink Floyd, una delle punte massime della psichedelia e del progressive-rock degli anni 70. Come avevo già fatto per l’installazione audiovisivaHuman Nature, ho utilizzato le melodie e le sequenze ritmiche, in formato midi, appartenenti alla suite dei Pink Floyd per pilotare dei sintetizzatori che hanno eseguito temi e sequenze completamente diverse, una sorta di ricollocazione elettronica degli intervalli componenti il brano originale all’interno di un nuovo contesto. Per il visual ho ripreso il tema della copertina della Hypgnosys utilizzando sequenze girate in due pascoli di bovini, all’epoca la copertina dei Pink Floyd rappresentava alcune vacche che si ergevano a simboli di una terra contaminata dal cuore atomico, oggi esprimono una realtà in cui gli animali non sono che merci riproducibili a basso costo all’interno di un sistema alimentare di massa, entità ormai distanti dal quotidiano come esseri viventi ma trasformanti in alimenti in serie.

3 – La campagna di promozione tramite social network di Teatri di Vetro 9 si è basata ironicamente sull’assenza all’interno del Festival di personaggi come star o intellettuali/artisti, magari già morti. È questo un evidente riferimento al passato e all’oggi. Come si rapporta invece la tua/vostra presenza al Festival rispetto al suo titolo – «la comunità che viene» –, che ci sbilancia fortemente verso il futuro? Verso che tipo di possibile o impossibile – seguendo l’hashtag #lacomunitàchenonviene – comunità ci stiamo proiettando?

Personalmente sono sempre stato attratto da una rappresentazione della realtà che impieghi elementi significativi della modernità. Guardando al passato ho sempre avuto un interesse molto forte nelle teorie delle avanguardie storiche, in particolare del Futurismo, e nell’opera di Luigi Russolo, il passato è un patrimonio collettivo dal quale non si prescinde, ma proprio da questo ho trovato degli spunti fondamentali per proiettarmi in avanti. La mia opera utilizza da sempre la tecnologia come strumento creativo, studio e lavoro con i computer fin dagli anni 80 e ne ho visto immediatamente le potenzialità espressive. Credo che un’opera creativa debba essere una raffigurazione del mondo circostante visto dal suo autore e questa è una realtà nella quale elementi di tecnologia pervadono ogni momento della quotidianità permettendo un accesso ubiquo all’informazione e una comunicazione multilaterale permanente, ridefinendo i concetti di individuo e collettività secondo nuovi schemi. Il nuovo concetto di comunità che si va delineando prescinde il paradigma della prossimità che aveva condizionato le società stanziali del mondo occidentale e permette la costituzione di nuove forme di aggregazione sociale.

Dove? Museo Macro, via Nizza 138, sala cinema.

Quando? 1 novembre 2015, alle 15:00 alle 19:00, a loop.

Perché? Per partecipare ad una sinestesia totale.

fonte:

Speciale TdV9 | Intervista ad Alex Marenga

Alex Marenga al MACRO “Plastic Mother Nature”

E’ on line il video inedito realizzato per la proiezione del 1 novembre 2015 al MACRO via Nizza in Roma per la 9 edizione di Teatri di Vetro.

Brano inedito fondato su alcune microcellule ritmico-melodiche estratte dalla suite ”Atom Heart Mother” dei Pink Floyd che pilotano alcuni noises e dei suoni atonali di sintetizzatore.

Aperto omaggio alla psichedelia lisergica della fine degli anni 60, “Plastic Mother Nature” riprende il soggetto della mucca ,utilizzato nel 1970 da Hypgnosys per la celebre copertina del disco del gruppo britannico, come sorgente di nutrimento dell’uomo.

All’epoca presa a simbolo di una natura a rischio contaminazione nucleare, icona di una madre-terra in pericolo, verso la quale la società industriale aveva ancora varie forme di contatto,  la vacca è oggi invece fruita cognitivamente soltanto attraverso  i media come una mera merce,  vista come immagine nelle etichette di confezioni commerciali o direttamente come fettina di carne in un contenitore termico.

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Animale alienato alla sua vera natura e divenuto tassello del sistema industriale di produzione degli alimenti, macellato clandestinamente perfino in India, la vacca che pascola l’erba è ancora iconograficamente viva ma difatto è ormai un’eccezione nel mondo reale della produzione capitalista.
A fronte di un occultato sistema di allevamento intensivo che garantisce carne, latte e pelli a basso costo ai consumatori occidentali in condizioni di vita devastanti, il video mostra la vita delle vacche immaginarie, che non sono  quelle che finiscono nel ciclo alimentare del consumo, ma quelle ideali, che vivono all’aria aperta libere nei pascoli, in un rapporto surreale fra cibo, natura e umanità.

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Realizzato con la tecnica della segmentazione digitale della sequenza dei fotogrammi, una sorta di glitch video, utilizza effetti digitali e continue variazione di colore, centratura e avvicinamento dell’inquadratura. Il brano musicale che funge da colonna sonora sarà pubblicato da Eclectic Productions ai primi del 2016 nel nuovo album di elettronica sperimentale prodotto da Amptek.